KÜNSTLER*INNEN PORTRÄTS
Ab sofort stellen wir bei L'UNICO unsere talentierten Künstler*innen vor.
Dabei geht es nicht nur um ihre Kunstwerke, sondern auch um die persönliche Geschichte, die hinter dem kreativen Schaffen steht. Diese Plattform bietet eine besondere Gelegenheit, die Künstler*innen und ihre Visionen näher kennenzulernen.
Kunstliebhaber*innen können so tiefer in die Werke eintauchen und entdecken, was sie wirklich einzigartig macht. Freuen Sie sich auf inspirierende Einblicke in die Kunstwelt – jeden Monat neu!
Rolf Gnauck
Seit über 20 Jahren bin ich mit eigener Designagentur ROLF GNAUCK COMMUNICATION am Markt. Es war schon immer mein innigster Wunsch, eines Tages realistisch zu malen. Der Gedanke reifte und ich habe zu meinem Thema gefunden: Ein Thema, das man mit einem Keyword umschreiben kann:
Bücher! Ich male Bücher!
Ich habe schon immer Bücher geliebt, viel gelesen, gerne die Haptik gespürt und – natürlich – Bücher und Druckwerke im Zuge meiner Profession selbst gestaltet. Für mich sind Bücher pure Emotion!
Bücher sind etwas Wunderbares. Sie inspirieren mich, lassen mich mutig sein, träumen, staunen und erkennen, entführen mich auf unbekannte Wege, weit weg vom Jetzt und Hier und wieder zurück, oftmals näher zu mir. Kein Kapitel meines Lebens wäre denkbar ohne meine geliebten Bücher. Höchste Zeit, ihnen ein Denkmal zu setzen. Im Großformat.
Ines Kouidis
Ines Kouidis ist eine Collagenkünstlerin, die sich in ihren detaillierten Arbeiten auf Porträts von Menschen und Stadträumen konzentriert.
Die Faszination von Filmstars, Berühmtheiten der Popkultur, Modeikonen oder Städten mit ihren Geschichten sind das Thema ihrer Collagen.
Alte zerrissene Zeitungen, Hochglanzmagazine, Plakate und Papier jeglicher Art sind ihre Farben, ihre Quelle.
Es entsteht eine neue Show, ein neuer Look. Sie schickt den Betrachter auf eine humorvolle Entdeckungsreise durch Personen, Karrieren, Schicksale, Träume und Geschichte.
Schon in ihren früheren Arbeiten lag ihr Fokus auf dem Menschen. Die Bewegungen des Körpers und die Spannung des Augenblicks festzuhalten. Schwimmer, Athleten, Tänzer, Stierkämpfer, das Aufeinanderprallen der Arme, die Tanzschuhe auf dem Boden, das Rascheln der Kleider, die Musik in Momentaufnahmen festgehalten.
Ihre Porträts finden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit und sind in Kunstbüchern wie „Collage by Women“ von Rebeka Elizegi oder der „Art Theorema“ Collection von Luciano Benettons Imago Mundi veröffentlicht.
Ines Kouidis lebt und arbeitet in Berlin.
Heike Heger
Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt hauptsächlich auf der Malerei und dem experimentellen Gestalten. Dabei zeichnet sie sich durch die Verwendung verschiedener Techniken und Materialien aus, darunter Collagen, Ornamente, nostalgische Fotos, Stickgarn und verschiedene Drucktechniken. Trotz der Vielfalt dieser Materialien schafft die Künstlerin es, eine klare und einfache Gestaltung zu erreichen.
Ihr kreativer Prozess ist geprägt von einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit neuen Konzepten. Diese entstehen aus der experimentellen Herangehensweise und können sowohl verworfen als auch später in einem völlig neuen Kontext wiederentdeckt werden. Die Künstlerin lässt sich von der Vielfalt der Möglichkeiten inspirieren und schafft so Kunstwerke, die durch ihre klare Gestaltung und gleichzeitig experimentelle Herangehensweise eine einzigartige Ausdruckskraft entfalten.
ANNETT WAGNER
Im Fokus von Annett Wagners Kunstwerken steht die Transformation – so wie sich der Schwerpunkt Ihres kreativen Schaffens seit dem Modedesignstudium im Laufe der vergangenen Jahre zur Kunst verschoben hat. Ihre Vorliebe für grafische Elemente ist geblieben, weshalb Collagen die perfekte Ausdrucksform für sie sind. Als autodidaktische Künstlerin lässt sie sich beim Arbeiten oft von ihrer Intuition leiten oder greift unterbewusst auf die Grundlagen des Designstudiums zurück. Ihren Lebensmittelpunkt verlegte Annett nach einigen Jahren in Berlin wieder in Ihre Heimatstadt im Spreewald. Beruflich und privat ist sie aber in beiden Umgebungen gleichermaßen unterwegs, denn die gegensätzlichen Eindrücke der idylischen Natur und der ruhelosen Großstadt sind für sie häufig Quelle der Inspiration.
"Meine Mixed Media Collagen sind Upcycling Art auf höchstem Niveau, denn Wandel ist nötig. Gebrauchte Materialien bilden die Basis für meine Kunstwerke, da mir eine nachhaltige Lebensweise wichtig ist und es für die Zukunft der richtige Weg für alle ist. Ich möchte Menschen dazu ermutigen ihren Blickwinkel auf gewohnte Dinge und Situationen zu ändern und Alternativen in Betracht zu ziehen. Eine nachhaltige Lebensweise muss nicht radikal umgesetzt werden und Verzicht auf alles bedeuten. Es ist ein Prozess, den jeder auf seinem Level beginnen kann und der unser aller Leben letztlich bereichern wird." Annett
KEVIN WILCZEWSKI
Kevin Wilczewski ist ein deutscher Nachwuchsmaler und Zeichner aus Würzburg, der
in seinen unverwechselbaren Pop-Art Gemälden die Auswirkungen von Social Media
auf Themen wie Schönheitsideale & Vergänglichkeit erforscht. Aus der Sicht einer
jungen Konsumkultur erschafft er expressive Acrylgemälde, die sich zwischen
Selbstwahrnehmung und Gesellschaftskritik bewegen.
Dafür bildet er in seinen großformatigen Porträts die verschiedensten Charaktere
ab - von der schönen Unbekannten bis hin zum internationalen Star - und
verbildlicht sie mit charakteristischen Stilmitteln, die ihren Ursprung in der Street
Art & Graffiti-Szene haben. Spielerische “Drips” (deutsch: Tropfen) werden mit
prägnanten Farbverläufen kombiniert, bevor ein veredelnder Farbschleier den Fokus
von auf Äußerlichkeiten beruhender Schönheit hin zu inneren, konzeptuellen Werten
bewegt.
« Mit meinen Portraits stelle ich den Drang nach Perfektion in den Vordergrund,
und zeige zeitgleich, wie vergänglich Schönheit sein kann. Damit möchte ich unser
Verhalten und die Sichtweise auf solche Idealvorstellungen, welche uns jeden Tag in
der Werbung und in den sozialen Medien begegnen, hinterfragen. »
Heute lebt Wilczewski in Würzburg, wo er bereits für Marken wie Adidas und die
s.Oliver Group an verschiedenen Kreativprojekten tätig war. Seine Arbeiten werden
auf zahlreichen nationalen Ausstellungen in Deutschland, als auch international in
z.B. Barcelona und Miami präsentiert und finden sich in verschiedenen privaten
Sammlungen in Deutschland, Österreich, Luxemburg, Frankreich und in den USA.
Auch mit Otto Waalkes und Larissa Kerner (Künstlerin und Tochter von Sängerin
Nena) stellte er bereits in Hamburg aus. Eines seiner Herzensprojekte war eine
Charity-Auktion zugunsten der Ukraine-Hilfe der Stiftung „RTL - wir helfen Kindern eV."
Kürzlich berichtete zudem der BR (ARD) über sein neustes Vorhaben in der
Abendschau: Die Kooperation mit dem Start-Up „DNA2art“ bringt Wissenschaft und
Kunst zusammen. Kunstinteressierte können durch ein einzigartiges Verfahren die
eigene DNA in Form von „Drips“ in das jeweilige Kunstwerk integrieren lassen - die
weltweit individuellste Möglichkeit ein personalisiertes Gemälde zu kreieren.
Seine aktuellen Arbeiten aus der Serie „What‘s beautiful?“ konfrontieren den
Betrachter mit der Frage “Was ist schön?”, und regen dazu an, die eigene
Wahrnehmung von Schönheit zu hinterfragen.
Bist du dir selbst genug? Und was bedeutet Schönheit für dich?